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三隋唐的科技与文化（第3页）

柳宗元

唐代文学家、哲学家，字子厚，河东解（今山西省永济市）人，世称柳河东。贞元进士，又应博学宏词科及第。参加王叔文革新集团，失败后被贬为永州司马，后迁柳州刺史，故又称“柳柳州”。柳宗元最突出的文学成就在散文上面，与韩愈共同倡导古文运动，同列“唐宋八大家”。他的散文题材多样，论说文，表达自己的政治历史观，如《封建论》；传记叙事文，多取材于下层人物，发展了《史记》以来的人物传记，如《捕蛇者说》；寓言散文，篇幅短小，寓意深刻，《黔之驴》最为著名；尤其著名的是他的山水游记，这些作品，文笔清新秀美，富有诗情画意，代表作是《小石潭记》。柳宗元存诗较少，但他在独特生活经历和思想感受的基础上，借鉴前人经验，发挥自己才华，创造出独特的艺术风格，多传世之作。其诗歌精工密致，韵味深长，在简淡格调中表现深厚的感情。《江雪》是最为人传诵的诗歌名作。著作有《河东先生集》。

唐传奇

唐人小说，此名称始于晚唐裴铏《传奇》一书，宋以后人们概称唐人小说。历代正统文人对小说总采取鄙视的态度，而晚唐时期，许多人参加到传奇小说创作队伍中来，包括著名历史学家、古文家和诗人。他们的参加充实了小说的思想内容，提高了小说的艺术水平，逐渐改变了人们对小说的传统看法，标志着中国小说发展趋于成熟。唐传奇主要有以下题材：神怪类，以《枕中记》《南柯太守传》等为代表，它们虽然谈神说鬼，但作品中也可以看到现实的影子，曲折地反映了现实；爱情类，以《任氏传》《柳毅传》《霍小玉传》《李娃传》《莺莺传》等为代表，它们在唐传奇中成就最高；剑侠类，以《虬髯客传》《昆仑奴》《聂隐娘》《红线传》等为代表。

初唐三大书法家

欧阳询（公元557年～641年），字信本，潭州临湘（今湖南长沙）人。他的书法远承魏晋，在六朝朴茂峻整的基础上创造了自己的风格。他初学王羲之，后来书体渐变，笔力险劲，成为一时之绝，并创立“欧体”字。其子欧阳通，继承家学，欧阳父子均声著书坛，被称为“大小欧”。虞世南（公元558年～638年），字伯施，越州余姚（今属浙江省）人，唐初文学家、书法家。他博学擅长文词，尤工书法，继承了二王（王羲之、王献之）书法传统，笔致外柔内刚，圆融遒丽，与欧阳询、褚遂良并称初唐三大书法家。褚遂良（公元596年～658年），字登善，钱塘人，唐代著名书法家，在欧、虞之后独树一帜，自成一家。他的书法前期古朴方整、结体宽博，带有浓厚的六朝遗风，且受隶书影响，以《伊阙佛龛碑》和《孟法师碑》为代表。后期则发生较大变化，创造了绰约婀娜、遒逸婉媚的风格，代表作是《雁塔圣教序碑》。

草圣张旭

张旭字伯高，吴（今江苏苏州附近）人，唐代著名书法家。张旭官至金吾长史，因此人们也称他“张长史”。他为人洒脱不羁，豁达大度，卓尔不群，才华横溢，学识渊博。与李白、贺知章相友善，杜甫将他3人列入“饮中八仙”。张旭是一位极有个性的草书大家，据说他每次饮酒后就写草书，写时号呼狂走，索笔挥洒，书法变化无穷，若有神助，时人号为“张颠”。他有时甚至把头浸在墨汁里，用头发书写。他的“发书”飘逸奇妙，异趣横生，连他自己酒醒之后也大为惊奇。后来怀素继承和发展了他的笔法，也以草书得名，并称“颠张醉素”。唐文宗曾下诏，以吴道子的绘画、裴旻的剑舞、张旭的草书为“三绝”。张旭又擅长诗歌，与贺知章、张若虚、包融号称“吴中四士”。

张旭的书法，得之于“二王”而又能独创新意。他的楷书端正严谨，规矩至极，黄庭坚誉之为“唐人正书无能出其右者”。他的草书成就最高。若说他的楷书是继承多于创造，那么他的草书则是书法上了不起的创新与发展。他效法张芝草书，创造出潇洒磊落、变幻莫测的狂草来，其状惊世骇俗。他把书法艺术升华到用抽象的点线去表现书法家思想情感的艺术境界。他的字似怪而不怪，点划用笔完全符合传统规矩。可以说，他是用传统技法表现自己的个性，成了有创造力的、无愧于时代的书法家。其书法博大清新、纵逸豪放之处，远远超过了前代书法家，具有强烈的盛唐气象。他的传世书迹有楷书《郎官石柱记》，草书《肚痛帖》《古诗四帖》等。

肚痛帖唐张旭

当时人们只要得到他的片纸只字，都视若珍品，世袭珍藏。据说张旭有个邻居，家境贫困，听说张旭性情慷慨，就写信给张旭，希望得到他的资助。张旭非常同情邻人，便在信中说道：您只要说这信是张旭写的，要价可上百金。邻人将信将疑，照着他的话上街售卖，果然不到半日就被抢购一空。邻人高兴地回到家，向张旭致以万分的感谢。可见当时人们对张旭的书法的高度认可。

张旭死后，大家都很怀念他。杜甫入蜀后，见张旭的遗墨，万分伤感，写了一首《殿中杨监见示张旭草书图》，诗中曰：“斯人已云亡，草圣秘难得。及兹烦见示，满目一凄恻。”高适在《醉后赠张旭》一诗中说：“兴来书自圣，醉后语犹颠。”李颀在《赠张旭》一诗中说：“露顶据胡床，长叫三五声。兴来酒素壁，挥笔如流星。”可见大家对张旭的敬爱之深。

张旭是一位纯粹的艺术家，他把满腔情感倾注在点划之间，旁若无人，如醉如痴，如癫如狂。唐韩愈《送高闲上人序》中赞之：“喜怒、窘穷、忧悲、愉快、怨恨、思慕、酣醉、无聊、不平，有动于心，必于草书焉发之。观于物，见山水崖谷、鸟兽虫鱼、草木之花实、日月列星、风雨水火、雷霆霹雳、歌舞战斗、天地事物之变，可喜可愕，一一寓于书，故旭之书，变动犹鬼神，不可端倪，以此终其身而名后世。”这是一位真正的艺术家对艺术的执着的真实写照。难怪后人论及唐人书法，对欧、虞、褚、颜、柳、素等均有褒贬，唯对张旭无不赞叹不已，这是艺术史上绝无仅有的。

“颜筋柳骨”

颜真卿（公元709年～785年），字清臣，琅琊临沂（今属山东）人，开元进士，任殿中侍御史，人称“颜鲁公”，唐代杰出的书法家。范文澜称其为“唐朝新书体的创造者”，《祭侄文稿》被称为“天下第二行书”。他广学博引，创造了雄伟刚劲、气势磅礴的独特字体风格，自成一体，被称为“颜体”。他的楷书端庄雄伟、气势开张，用笔横轻竖重，笔力雄劲而有厚度；竖笔向中略有弧度，刚中有柔，富有弹性，力足中锋；结构方正茂密，方中有圆。行书遒劲郁勃、凝练浑厚、纵横跌宕，用笔气势充沛、巧妙自然。使古法为之一变，开创了新风气，颜氏书法堪称登峰造极。他与稍后的柳公权并称“颜柳”。柳公权（公元778年～865年），字诚悬，京兆华原人，唐宪宗元和初年，金榜题名考中进士。柳公权擅长行草，同时对楷书的研究功力也非常深厚。他早年的楷书已经取得卓著成就。后来，他进一步揣摩、研究颜体的笔法，融会成体势劲媚、法度谨严、方圆兼施、富有变化而自成一体的柳体。柳体字注重骨力，在转折、顿接处显出锋棱，结构紧密，在雄浑厚实中见锋利，在严谨中见开阔，刚劲挺拔。因柳公权的书法筋力丰满，气派雍容堂正，又曾受颜氏影响，偏重骨力刚健，故又有“颜筋柳骨”之称。

敦煌石窟

敦煌是位于西北交通要道的一个边陲重镇，是古代东西方文化交流的必经之地。

公元4世纪以来，历代王朝不断在敦煌地区开凿石窟。石窟内以汉式宫阙表现弥勒净土，弥勒菩萨交脚坐于宫殿内。两侧的垂楼高阁中，身着霓裳羽衣的飞天弹琴奏乐，载歌载舞。楼阁之外，菩萨摩顶受戒，天女凌空散花，构成一幅幅新颖画卷。人物造型也逐步走向写实，面相丰润而多样，比例适度，上身多着僧祗支，腰束锦裙，衣裙遍饰波斯风格的织物花纹，金碧辉煌，灿烂夺目，别具风格。敦煌石窟的彩塑分为圆塑和影塑两种。彩塑体态健硕，神情端庄宁静，姿态简单，风格简朴厚重，为唐代石窟的成熟和辉煌奠定了坚实的基础。敦煌石窟逐渐形成了一座博大精深的佛教艺术宝库，融建筑、壁画、雕塑为一体，富有中国民族特色。

阎立本

阎立本是初唐杰出的工艺家与人物画家。他的人物画将秦汉的纯朴豪放与魏晋的含蓄隽永融合在一起，线条圆转流畅，疏畅坚实，色彩渲染浓重凉净，富有韵律感，构图比例和谐，技法纯熟，刻画入微，使我国人物画进入一个精湛瑰丽的新时期。他常常配合当时政治上的重大事件来进行创作，以其敏锐的目光、纯熟的技法，留下了具有深远历史意义的一瞬间。他的作品以《步辇图》和《历代帝王图》最为典型。阎立本的丹青对后世影响颇大，体现了他的艺术风格，后人称赞他“兼能书画，朝廷号为丹青神化”。

“画圣”吴道子

在中国艺术史上，有三位艺术家被戴上“圣”的桂冠：一位是晋代王羲之，被誉为“书圣”；一位是唐代杜甫，被誉为“诗圣”；还有一位被誉为“画圣”，那就是唐代的吴道子。

吴道子，画史尊称他为吴生，又名道玄。他的生卒年代已不可考，只知道他一生主要活动在唐朝开元、天宝年间（公元713年～755年）。吴道子出生在阳翟（今河南禹州），幼年失去双亲，生活贫困。他曾跟从张旭、贺知章学习书法，后跟随张僧繇学习。迫于生计，他曾向民间画工和雕匠学习。由于他刻苦好学，才华出众，20岁时就已经很有名气。

唐玄宗把吴道子召入宫中担任宫廷画师，为他改名道玄。他成为御用画家，没有皇帝的命令，不能擅自作画。这一方面对他这样一个平民意识很强的艺术家来说是一种约束和限制，另一方面又使他获得了最优厚的条件，不再浪迹江湖；而且利用这种条件，他可以施展自己的艺术才华。吴道子性情豪爽，不拘小节，画画时必须喝酒，因此，他经常是醉中作画。传说他描绘壁画中佛头顶上的圆光时，不用尺规，挥笔而就。在龙兴寺作画的时候，观者水泄不通。他画画速度很快，像一阵旋风，一气呵成。

当时的都城长安是全国文化中心，汇集了许多著名的文人和书画家。吴道子经常和这些人在一起，这使他的技艺不断提高。有一次，在洛阳，他同书法老师张旭和善于舞剑的裴将军相遇。吴道子观看裴旻持剑起舞，左旋右转，神出鬼没，变化万端，很受启发，即兴在天宫寺墙壁上画了一幅壁画，画时笔走如飞，飒飒有声，顷刻而成。随后张旭又在墙壁上作书。这一次使在场数千观众大饱眼福，高兴地赞叹：“一日之中，获观三绝！”还有一次，唐玄宗要看嘉陵江的景象，派吴道子去写生。吴道子回来后，让人准备了一匹素绢，用了一天时间，在大同殿上画出嘉陵江150多千米风光。唐玄宗赞叹不已，认为和李思训用几个月工夫画成的嘉陵山水一样美妙。

吴道子是一个多产的画家，他作品的数量很多。吴道子兼擅人物、佛道、神鬼、鸟兽、草木、殿阁、山水等，尤其精于佛道、人物画，长于壁画创作。据记载，他曾在长安、洛阳两地寺观中绘制壁画多达300余幅，奇踪怪状，无有雷同，其中尤以《地狱变相》闻名于时。

吴道子的绘画对后世影响极大，他被人们尊为“画圣”，被民间画工尊为“祖师”。苏轼曾称赞他的艺术“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”。吴道子的绘画无真迹传世，传至今日的《送子天王图》可能为宋代摹本，它所表现的是释迦牟尼降生为净饭王子以后，其父净饭王抱他拜谢天神的佛经故事。从中可见吴道子的基本画风。另外还流传有《宝积宾伽罗佛像》《道子墨宝》等摹本，莫高窟第103窟的《维摩经变图》也被认为是他的画作。

唐三彩

三彩卧驼

唐三彩俑常见的有人俑、马俑、骆驼俑，之所以出现大量的骆驼俑，是因为唐代与西域、中亚等地区有频繁的文化、经济、政治联系。其中，丝绸之路的主要交通工具是骆驼。

唐三彩在陶瓷领域中以其绚烂多彩的颜色、富丽堂皇的视觉效果充分体现了盛唐艺术的风格。唐代陶瓷艺人通过对多种金属氧化物的呈色原理的进一步认识，在原有的铅釉陶中加入铁、铜、钴、锰等不同金属氧化物，烧制出集黄、赭、绿、白、蓝等色中的一色或诸色于一器的彩陶，其中以白、绿、黄三色为主，这就是唐三彩。由于铅釉极易流动，烧制时施釉用量不同，更是参差变幻、效果奇妙，在交相辉映中显示出斑驳离奇的独特艺术魅力。

唐三彩的烧制始于初唐，盛唐时达到顶峰，唐三彩窑址只有河南巩义市一处。唐三彩对中国乃至东方的陶瓷发展影响很大，中国的辽三彩、宋三彩以及外国的波斯三彩、新罗三彩、奈良三彩等，都深受其风格影响。

昭陵六骏

昭陵是唐太宗李世民和文德皇后的合葬墓，位于陕西省礼泉县。墓旁祭殿两侧有庑廊，“昭陵六骏”石刻就列置其中。

“昭陵六骏”是指昭陵北阙前的6块骏马浮雕石刻，这组石刻立于贞观十年（公元636年），分别表现了唐太宗在开创唐帝国重大战役中的鏖战雄姿，有平刘黑闼时所乘的“拳毛”，平窦建德时所乘的“什伐赤”，平薛仁臬时所骑的“白蹄乌”，平宋金刚时所乘的“特勒骠”，平窦建德时所骑的“青骓”，平王世充时所乘的“飒露紫”。

唐太宗营建昭陵时，诏令立昭陵六骏的用意，除炫耀一生战功外，也是对这些曾经相依为命的战马的纪念，并告诫后世子孙创业之艰难。

六骏采用高浮雕手法，以简洁的线条，准确的造型，生动传神地表现出战马的体态、性格和战阵中身冒箭矢、驰骋疆场的情景。每幅画面都讲述了一段惊心动魄的历史故事，是驰名中外的石雕艺术珍品。

1914年，六骏中的“飒露紫”“拳毛”被盗运到美国，现藏于费城宾夕法尼亚大学博物馆，其余4块现存于西安碑林博物馆。

乐山大佛

凌云寺位于今四川乐山岷江东岸的凌云山栖鸾峰上。因寺旁有弥勒大佛坐像，即乐山大佛，所以又名大佛寺。乐山大佛开凿于唐玄宗开元年间，到唐德宗贞元年间才告竣工。大佛的开凿工程浩大，技艺高超，防洪排水系统完善。大佛通高71米，头高14.7米，赤脚上可以围坐100多人，是中国现存最大最完整的摩崖造像。

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