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宿舍的灯光幽幽亮着,电脑屏幕的微光映在吴宸的脸上,投下深深浅浅的阴影。
论坛上的讨论铺天盖地,有人遗憾,有人愤怒,也有人冷嘲热讽,说张艺某的电影已经江郎才尽。
而宿舍里,朴松日几人还在七嘴八舌地讨论着张艺谋冲奥失败的原因,话题围绕中美文化差异、电影工业发展水平、好莱坞对武侠片的态度来回打转。
吴宸静静地听着,目光却落在桌上的《黑天鹅》剧本,手指无意识地轻敲着封面,眉头微蹙,沉思良久。
“真的是文化差异的问题吗?亦或是文化壁垒?”他喃喃自语。
回忆起这几年华语电影在奥斯卡的征途——
《卧虎藏龙》的成功,成了一座难以逾越的高峰。
后续的《英雄》《十面埋伏》,无论制作多么精良,都没能再现当年的辉煌。
张艺谋的电影,在国内固然风光无限,可是在西方,它依然只是“异域的风景”,供人欣赏,却难以真正触动他们的内在情感。
而李安的成功,远不止于武侠,而在于他懂得如何在东西方文化之间架起桥梁,让一个异域故事变得熟悉、可感。
那么,问题来了。
华语电影的出路在哪?
吴宸垂下眼睑,手指摩挲着剧本封皮,脑海里闪过一个念头——如果换个思路呢?
如果一部电影不仅仅是“异域风情”,不是单纯地呈现东方元素,而是能够真正让西方观众感同身受呢?
《黑天鹅》的剧本他已经写了七成,这是一个关于舞蹈、疯狂、人格分裂的故事,原剧本里以西方芭蕾为背景,展现了一名舞者如何在极端压力下走向癫狂。
如果,这个故事的背景不是芭蕾,而是中国传统的戏曲呢?
京剧?太刚烈了。
豫剧?粤剧?太地方化了。
那么昆曲呢?
昆曲,最古老的戏曲之一,被誉为“百戏之祖”,是中国传统文化中最典雅、最具诗意的艺术形式。
吴宸的思绪被点燃。
他不由得想起自己当副导演时,偶然听过的昆曲《牡丹亭》——
“情不知所起,一往而深。”
那悠扬婉转的唱腔,如泣如诉,那柔美而哀婉的身姿,仿佛将人拖入一场旷世幽梦。
杜丽娘的爱与梦魇,似真似幻,似梦似醒——
而这,和《黑天鹅》的故事核心,何其相似!
吴宸的心跳不由自主地加快。
《黑天鹅》的故事可以按原来的方式拍摄,但如果改编成中国风的版本,结合昆曲的审美,或许能诞生出一部真正具有东方韵味的电影。
昆曲讲求身段、眼神、手势,每一个动作都饱含情绪,它的舞台感和象征性远胜芭蕾,而昆曲本身的悲剧气质,也与《黑天鹅》的主题完美契合。
如果他把《黑天鹅》的心理惊悚、梦幻现实交错,与昆曲的意境美学融合在一起,会发生什么?
芭蕾舞者的极限挑战,能否与昆曲演员的身心蜕变相互映衬?
中国传统戏曲讲究“一颦一笑皆有意境”,那么,如何用电影的方式,把这份美拍到极致?
思绪在脑海中飞旋,吴宸感到一股久违的燥热。
他轻轻推开窗户,夜色沉静,月光皎洁。
他仿佛看到——
月光下,杜丽娘轻踏花影,衣袂翩跹,一步一转,皆是千年传承的韵律。
镜头缓缓推进,她的眼神变了,现实与梦境交错,身体与精神的极限推演,在光影之间模糊,似真似幻。
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